他最出名的作品是两部26话的TV版动画[cowboy bebop]（[赏金猎人]）和[samurai champloo]（[混沌武士]）。
渡边信一郎有一个尴尬的境地，他的作品从来不会得到那些标签式“日本动漫迷”的追随，他们几乎不接触他的动画。他也不像宫崎骏、大友克洋、押井守一样，在国际电影界得到推崇。尽管他的每一个故事几乎都可以与一部完整的电影媲美，他却固执地用电影的手法来做着26集的动画片。于是他的名字很少出现在这两类资讯宣传的任何一方中，但这并不妨碍他自得其乐。
他说：“如果只是在动画爱好者的接受的范围内进行缩小再生产，看的人会感到腻，同时制作者也会渐渐走进死胡同。”所以他要做一些“向外的，比如突然拿给一个居住在摩洛哥的人看，他也会觉得有趣的作品。”可你千万不要误会，他决不是指从更大范围的观众出发做动画。渡边信一郎从来不是广大观众的上帝，相反，从艺术来说，他是一个极端的个人主义者，一个随性的天才。
他用作品做着纯粹“渡边”的事情：
他让史派克打李小龙的拳法，以此向这位功夫明星致敬；
他管自己片中的餐厅叫“Woody’s Ice Cream Parlor”，在其中出现的人物形象也与伍迪·艾伦有几分神似（[cowboy bebop]第5话“重金属皇后”）；
他用滚石和皇后乐队的经典曲目做自己的片名([cowboy]第6话“sympathy for the devil”和第13话“波希米亚狂想曲”）；
他借剧情对菱川爱信和他带给梵高的向日葵灵感进行调侃（[samurai champloo]第5话）。
而他没有吕克·贝松一生只拍10部电影的宏愿，凑上初出道时与人合拍的[超时空要塞]剧场版，十余年来却也只有6部作品问世。他归隐于世地做着自己的事情，很难有外界的影响能波及到他，从[cowboy bebop]到[混沌武士]，他毫不在意自己作品主题和风格的转变甚至可能让观众跌下板凳。他极少在媒体前出现，却只是说“动画界已经开始走向均质化”，并在自己的作品中理所当然地涂抹个性主义色彩。
渡边信一郎的作品，就和其新作的片名[混沌武士]一样，往往是糅合了各种元素的大杂烩。[cowboy bebop]是一部发生在太空的西部片，其中渗透着浓浓的香港黑帮电影味道。而[混沌武士]更是将hip-hop与武士道，日本时代剧与美国公路电影胡搅一气，天马行空得一塌糊涂。
当你看到一块发霉的松板牛肉摇身一变成为新型宇宙病毒，最后还和雪藏它一年之久的冰箱一起在太空跳起华尔兹（ [cowboy bebop]第11话“toys in attic”）,或者是江户时代一场连动物也参与搅和的棒球赛，由于狗的好球区有限，最终将美国早期入侵者怏怏地赶出日本岛外（[混沌武士]），甚至是武士间的涂鸦对决，吃饱就变胖的女人，挖了500多年宝藏的平氏僵尸，以及迎面而来的哼着说唱乐和你讲述奇闻的樵夫……正常情况下你当然会认为这是不能被理解的逻辑混乱。但渡边信一郎就是要把你卷入他的世界，什么事情都有可能，如果他愿意，他可以打破一切常理，“自己只要制作出好的作品就可以了”。正是这种拿捏得恰倒好处的戏剧性构成了他作品中最令人欣喜的特质：一种随性的糊涂。也恰恰是这种糊涂赋予了其颠倒众生的力量。
而事实是：一旦颠倒了众生，匪夷所思也就成为理所当然。这是你在观赏渡边的动画时唯一需要的逻辑。
电影化影像语言
相较于动画作品而言，渡边信一郎对影像的运用可以说是复杂得难以置信。大量蒙太奇的运用和光影的闪烁异化完全出自电影的操作方法。[cowboy bebop]11话结尾时太空华尔兹那段直接来源于电影大师库布里克的[2001太空漫游]，而丝毫不逊的镜头转接配合对音乐的准确把握，他仅仅用各个单独的人和冰冷电器的组合造就了[cowboy]中最浪漫的一个镜头。[混沌武士]开篇仁与无幻在不同地点打斗场景MTV式的大胆切换手法恐怕惊倒了不少毫无准备的观众。[Detective story]中的灰白画面更是质感十足。与他的同行相比，渡边对光影的准确把握堪称是动画界中最出色的。这种电影化的影像语言不仅仅配合着他故事中各种光怪陆离的巧合，更将观众带入一种异化的思考方式，[混沌武士]中对鱼眼睛的长镜头特写传递出来的画面就恍若一个全新角度的地球。
据说[cowboy bebop]第1话拿到电视局后，被以“在地上播放不好”的理由拒绝在门外。而对于业界“与流行的动画风格不一样的作品，是冒险的作品”的评价，他并没有多在意。正是借助这一集里吸毒者充血的视野中那个东倒西歪的世界和闪烁的画面，渡边信一郎一开始就向我们摆明了态度：他做的决不是传统意义上的动画。准确地说，这是一些更倾向于电影的作品。
村上春树式叙事
毫无疑问，渡边信一郎有他自己的风格。他偏好两个男人、一个女人和一只长毛的动物的组合（当然，在[cowboy bebop]中还要加上那个性别模糊的软体小孩Edo）， 所以在烙上“渡边”标签的作品中不厌其烦地通过这个组合讲故事。而在这一个个飘乎乎的荒诞奇遇背后，其实是他在死性不改地说着纯粹个人化的东西。
这样的叙事风格从骨髓里透出一股村上春树的闲散劲儿：因为这个世界怎么样都是无所谓的，只有个体的感受和选择才值得关注。这不仅仅体现在作者们说故事的手法上，更浸没在整个故事的神经里。
于是在村上春树通过另一个“渡边”的口中不停念叨《了不起的盖茨比》时（《挪威的森林》），毫无疑问那就是他自己钟爱的作品；同样当Edo拣回一筐迷幻蘑菇，导致BEBOP的成员们陷入奇怪的幻觉（[cowboy bebop]第17话“Mushroom Samba”），以及无幻他们因为抢食野蘑而掉入唱着和乐的僵尸群后（[混沌武士]），我们几乎是赤裸裸地就看到了渡边信一郎对蘑菇的偏爱。类似的情况总是在撞击着你的脑门。他告诉你“能吃的女人是好女人”，然后故事里的人散漫地抽烟、赚钱、吃东西、玩命。他们随心所欲到头来近乎执拗——最后史派克不管不顾归顺自己的选择，去追逐他认定的女人和终结（[cowboy bebop]），仁、无幻和风独自上路（[混沌武士]）——可你一声叹息后还就觉得事情理应如此。皆因为这只是导演自己的故事。
而他还说“人与人之间是没有太大区别的，要创作一些能够触及人类最根本的作品”，所以你能干什么？跟着上路就罢。
原文
［评论］samurai champloo by Roronoa：
《samurai champloo》是一部我怨念了很久想要看的动画，有各种各样奇怪的译名，《杂烩武士》、《混沌武士》还有《琉球狂侍》（这个就把仁完全忽略了哦）之类。当初没有深思名字为什么这么古怪，不过是冲着渡边信一郎的名字，抱着“啊啊啊啊还我青春”的美好梦想去看的，结果发现渡边是一个骗子……
想看第二部《cowboy bebop》的人要失望了，从剧情张力、人物把握上看，并没有超越上作，这部《sc》只能算作渡边的实验动画，他做着开心，我们也看得开心。我冒昧的揣测，是渡边变得成熟了，或者说，圆滑了。也许年轻的时候，容易被情感动摇，当经历风雨后回看人生，才觉得那不过是盘大杂烩——辣了就掉眼泪，咸了就皱眉 头，甜了舔舔嘴唇，然后一切归于平淡，打个饱嗝回去睡觉。
这部动画预算不高，但画面十分漂亮。渡边对画面的动静结合得十分得当，精致的静止画面配合音乐和画外音，丝毫不使人厌倦（就是有的时候因为无良的画外音想砸了电视），也极少有人物走形。背景一直是田园山水风光，大片的水粉如梦似幻。人设虽然不是流行讨巧风格，但我十分中意。
三位主人公，无幻、仁和风……我能不能用“最喜欢无幻GG”刷屏500次？嗯……你们既然没意见，那我就刷了……（被打昏）无幻的声优中井和哉，代表作是《One Piece》的罗洛亚卓洛（将最高的赞美献给他！），其浓重的鼻音使其成为了唯一能使我准确辨认出声音的声优……老实说对卓洛这个角色，中井和哉的表现乏善可陈，再说我本来认定了山寺宏一做卓洛的声优。但是中井对无幻的诠释有了很大的突破，不管是耍赖时的痞子样，还是落魄时的野狗样（对！就是野狗一样的男人！），还是偶尔酷一把的沉稳样，都十分到位。而且鼻音也不是很明显了。
另两位主角，佐藤银平配的仁到了后期几乎就是个唐三藏，说话总是一个调调，经常罗罗嗦嗦……不过仁其实是很酷的人，也不能怪佐藤说话总是一个调啦。风就是比较可爱的女孩子了——这不是重点——郑重推荐的是风吃饱了以后变成胖妹的爆笑镜头！说话的语速也明显变慢，可以说《SC》中经典镜头 之一就是风吃饱了的样子！
《SC》中差不多每一话都会请著名声优来担纲配角，而且大多是恶搞角色，我总是在看到片尾出现三木真一郎、森久保祥太郎、关俊彦、结城 比吕等名字以后再大惊失色的倒回去听……山寺宏一配的永光是最BT的一个，用奇怪的语调大喊“我要做the big”，到了“江户”却被告知“这里是大阪”（我怎么想到麦兜），身边还有个用刀柄打出hip-hop节拍的跟班。
动画的音乐大都是节奏强烈的hip-hop风，以至于过后看《头文字D》真人版电影时听到风格类似的BGM就像笑……这些为数众多的曲子大部分比较轻松，有点像悠闲逛街的心情，篇幅问题暂且略过。这里着重推荐几首主题曲和插入曲。
个人掏心掏肺强烈推荐的是插入曲《mother and earth》，用于动画中无幻沉入海底的一幕（我觉得和斯派克从教堂跌落的那一幕惊人的相似！）。当初是先听曲子再看动画，听的时候就觉得被勾起了无限回 忆，十分的温暖，又极度的悲伤，仿佛要融入大地一样。看过动画后又死命的听了很多遍。也许有人不喜欢这种吟唱风格，不过一旦理解其中感情，就会深深陷入其中不能自拔。
强烈推荐的还有片尾曲《四季之歌》，曲子相当的耐听，minmi的唱词流利优美（建议跟着唱，笑），歌词写得相当漂亮，仿佛有四季的画卷展现眼前。从第七话起动画结束时总是由minmi抒情的歌声带出片尾画面，令人回味绵长。
26话终。安啦，安啦，至少这旅程是告一段落了，那三人朝着三个方向继续前进，一点也不留下联想的空间。大家都顽固的摆出一副死相，边踢着路边的石头边不疾不徐的走，偶尔露出一点迷茫，又在下一秒嘿嘿的笑出声来。
大约五年前看了《cowboy bebop》，五年间不停的分别不停的相聚，从不认识生活到学会用痞子的态度去对待，从单纯为了别人哭泣到不负责任的无视，我试图理解人与人之间的关系，那些失意的美好的，绝对要说出口又绝对没法说的，想永远记得又想忘记的…… 直到今天，我看完了《samurai champloo》，我发现，自己已经能和他们一起微笑了。
亲爱的，希望你也能微笑。
From redhousepainter ：
1. 渡边信一朗呱呱叫的音乐品位。
在看cowboy bebop的采访花絮里就注意到洋子大仙“抱怨”道：“制作cowboy bebop音乐时压力很很大，因为渡边和其他动画导演不一样，他是一个超级音乐发烧友，有时候他不惜用画面来配合我的音乐。”品位是最泛滥的经典词汇，但 “品位”是我对渡边的最大褒奖，这是一个真正懂音乐的导演，更是一个得超越了普通意义上“音画结合”的导演。数年前cowboy bebop中用爵士乐配上spike行云流水的打斗动作已经让众人惊艳非常，此次Samurai Champloo 用hip hop，downtempo配武士浪人则把我等俗人的头脑炸得稀烂。全地球人都哈hip hop，全地球人都哈武士浪人，但相信我，能玩出如此fusion全世界只此一家！Nujabes，fat jon，FORCE OF NATURE，tsutchie，渡边在26话的旅程中为我们铺开了美日两国的hip hop画卷，这些团体皆非大牌巨星，全由渡边一人电话相约。由此想想渡边平日的音乐涉猎程度..........
2.东西文化大拼贴
关于众多Samurai Champloo 的评语中都可以找到一次词：恶搞。
恶搞，八卦，花边，这些都是可以划上等号的同性词汇。但青春美少女的露点照和bjork的穿衣演变史自有它们的高下之分，恶搞同样如此。 Samurai Champloo中N多看似离谱，无里头的情节自有它的寓意和趣味，其实Samurai Champloo和cowboy bebop走的是同一路数。
比方说：
A：第18话《文物两道》，讲是一场暴笑无比的涂鸦比赛。渡边非常巧妙得把Jean-Michel Basquait被Andy Wharhol发掘的故事放到了日本江湖时代，故事中那位绸缎店老板的脸庞不就是卡通版的Andy Wharhol吗？
B：第5话《马耳东风》，出现了日本浮世绘的鼻祖——菱川师宣，片尾说到菱川师宣设法偷渡荷兰，结果人遭逮捕，但他的作品被荷兰方面没 收，流传到荷兰民间，成为了梵高创作向日葵的契机。故事的情节虽是对菱川师宣——浮世绘——梵高的虚构，但美术史上梵高对浮世绘的临摹，偏好却是不争的事 实。
所以说，恶搞也是要看内功DI。：）
3. 王道场景
第14话《暗夜行路》part 2，无幻坠海，现实与梦幻之间的画面，揪人心扉的琉球民歌（渡边大神，你是怎么找到如此“酸”“苦”的作品？？？）
提醒各位一下：Samurai Champloo可是一部低成本的TV作品。
PS：第14话是Samurai Champloo26话中水准最高的一集，除去无幻坠海这一经典段落，结尾处也相当精彩。无幻的脸部打光，近景和全景的切换，背景暴烈刺激的drum敲打，将气氛渲染到沸点）
4. 流畅的动作设计——渡边信一郎的独门绝招
这个不要多说了，当年cowboy bebop就以动作设计成为业界标准。Samurai Champloo虽然经费不足，但依旧延续了这一优秀品质。在这点上，渡边是彻底的日本动画反叛者。传统的日本TV动画是以镜头的移动给观众造成“画面在 动”的错觉，以节省制作成本。想见识什么叫行云流水的打斗画面，以前只有cowboy bebop，现在又多了一部Samurai Champloo。
5.片头
关于这个片头，整整2004年偶赞美了无数次，百看不厌，百赞不厌。带着lo-fi效果的hip hop小曲配以浮世绘画面，什么叫生命力？什么叫崭新？什么叫原创？渡边信一郎信手捏来，解决了所有问题。
